Frida Kahlo temporary exhibitions

Archive 1998-2000

"Frida Kahlo, Diego Rivera and Twentieth-Century Mexican Art"
May 14 - September 4, 2000
Museum of Contemporary Art, San Diego

This important exhibition shows the masterpieces of 20th century Mexican art coming from the renowned Jacques and Natasha Gelman Collection.
This exhibition, organized by the Museum of Contemporary Art, San Diego and the Dallas Museum of Art features works by many of the most important Mexican artists of the 20th century, including Diego Rivera, Frida Kahlo, Maria Izquierdo, Jose Clemente Orozco, Carlos Merida and Rufino Tamayo.
The Gelman Collection, widely regarded as the world's most significant private holding of 20th century Mexican Art, offers the public a unique glimpse into the personal world of two passionate collectors who befriended four generations of artists. Dating from the 1910s through the 1990s, the paintings, sculptures, and photographs in the collection represent the broad range of artistic developments in Mexico during the last century.
The exhibit moves on to the Dallas Museum of Art from Oct. 8, 2000 - Jan. 28, 2001.

A review by Robert L. Pincus, Art Critic http://www.sandiegocitysearch.com "Frida Kahlo, Diego Rivera e l'Arte Messicana del XX secolo"
14 maggio - 4 settembre 2000
Museo di Arte Contemporanea, San Diego - CA (USA)

In questa mostra vengono esibiti i capolavori dell'arte messicana del XX secolo provenienti dalla Collezione di Jacques and Natasha Gelman. La mostra, organizzata dal Museo di Arte Contemporanea di San Diego e dal Museo dell'Arte di Dallas, include una grande quantità di lavori dei maggiori artisti messicani del periodo, quali Diego Rivera, Frida Kahlo, Maria Izquierdo, Jose Clemente Orozco, Carlos Merida and Rufino Tamayo.
La Collezione Gelman, largamente riconosciuta come una delle collezioni private di arte messicana del '900 più significative a livello mondiale, offre al pubblico uno scorcio unico del mondo personale di due appassionati collezionisti che hanno avuto relazioni di amicizia con quattro generazioni di artisti. I quadri, le sculture e le fotografie della collezione sono datati 1910-1990 e rappresentano perciò l'intero percorso artistico sviluppatosi in Messico durante lo scorso secolo.
La mostra sarà trasferita al Museo dell'Arte di Dallas dall'8 ottobre 2000 al 28 gennaio 2001.

"MIRROR IMAGES"
MOMA - San Francisco
January 9 - April 6, 1999

The self-representational work of three generations of women artists associated with or influenced by the surrealist movement will be presented in this exhibition.
Mirror Images includes approximately eighty-five paintings, drawings, photographs, and sculptures dating from 1928 to 1996 by twenty-two artists from North and Central America, Europe, and Japan. Louise Bourgeois, Claude Cahun, Eva Hesse, Frida Kahlo, Yayoi Kusama, Ana Mendieta, Meret Oppenheim, Cindy Sherman, and Kiki Smith are among the artists whose work will be on view.
The exhibition critically examines the body of work produced by women associated with Surrealism during the 1930s and 1940s and the subsequent generations of female artists who explore constructions of gender, subjectivity, nature, and culture through self-representation.
Women were not among the founders of Surrealism, yet through association with the movement they became empowered by their colleagues' redefinition of the position and meaning of art in society. However, feminine self-representation has little in common with the self-portraits of men. Throughout art history, the woman has been fetishized by the male creative subject: both revered and feared as "Other," admired for the formal aspects of the female body, and cast in a passive role as object of the (male) gaze. Women's representations of women are mitigated by the cultural awareness of woman as object, particularly in the visual arts. They contain a certain self-consciousness of the social construction of the feminine as surface and image: the narcissistic gaze in the mirror. For the women artists influenced by Surrealism, the artist's own body was a starting point in collapsing perceptions of the feminine self. The radical re-inventions of self-representation that occurred in the 1930s and 1940s resonate in contemporary art being produced today.
Claude Cahun, Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, and Remedios Varo are some of the women who--influenced by Surrealism in Paris--explored the self through artistic production. They came from varied social and cultural backgrounds and had differing political allegiances and sexual preferences. The works on view in the exhibition reflect a wide range of literary and artistic influences: from Kahlo's references to nineteenth-century Mexican portraits and the retablo tradition to Carrington's indebtedness to fourteenth-century Italian painting, Celtic legend, and English nursery rhymes.
Mirror Images also features work by Louise Bourgeois, Eva Hesse, and Yayoi Kusama, whose creativity matured from the 1940s through the 1960s. Considered to be female role models in contemporary art, they began in the 1960s to challenge the gender biases that framed modernist art as a primarily masculine undertaking, particularly with regards to Minimalism. Looking to surrealist models and women artists from the previous generation, Bourgeois, Hesse, and Kusama continued to explore the complex relationship between the female body and female identity, which was gaining a stronger cultural voice in the second half of the twentieth century.
The third generation of artists featured in the exhibition includes Marta María Peréz Bravo, Dorothy Cross, Michiko Kon, Ana Mendieta, Cindy Sherman, Kiki Smith, and Francesca Woodman, among others. Working with costumed self-portraits, fantastical representations of the body, and even depictions of the absence of the body, these women are expanding the exploration begun during Surrealism to express female subjectivity through hybridization, fetishization, and displacement of self onto artifacts of the body such as clothing.

This exhibition is accompanied by a catalogue available at the SFMOMA MuseumStore.
http://www.sfmoma.org/EXHIB/mirror.html "IMMAGINI ALLO SPECCHIO: donne, surrealismo e autorappresentazione"
MOMA - San Francisco
9 gennaio - 6 aprile 1999

Alcune opere di Frida Kahlo sono state esibite a questa mostra , dedicata ai lavori autorappresentativi di tre generazioni di artiste donne associate o influenzate dal movimento surrealista.
Immagini allo specchio includeva circa 85 quadri, sculture, fotografie e disegni realizzati tra il 1928 ed il 1996 da 22 artiste americane, europee e giapponesi. Oltre ad alcuni dipinti di Frida, sono state esposte opere di Louise Bourgeois, Claude Cahun, Eva Hesse, Yayoi Kusama, Ana Mendieta, Meret Oppenheim, Cindy Sherman e Kiki Smith, solo per cirtarne alcune.
Cosa unisce i lavori di donne così differenti, vissute in tempi diversi? A partire dalla generazione degli anni 30 e 40, direttamente associata al surrealismo , la mostra suggerisce un percorso similare nelle generazioni successive di artiste donne, unite da un aspetto comune: l'esplorazione della costruzione del genere, della soggettività, del rapporto tra natura e cultura attraverso l'autorappresentazione.
L'autoritratto femminile ha caratteristiche molto diverse dall'autoritratto maschile. Nel corso della storia dell'arte la donna À diventata un feticcio della creatività maschile: desiderata e temuta allo stesso tempo come "altro da sè", ammirata per la forma del corpo femminile, segregata in un ruolo passivo come oggetto dello sguardo maschile.
Le rappresentazioni delle donne realizzate dalle donne stesse sono mitigate da questa coscienza culturale della donna come oggetto, specialmente nelle arti visive., e riflettono l' autoconsapevolezza della costruzione sociale del "femminile" come superficie e immagine: lo sguardo narcisitico allo specchio. Per le donne artiste influenzate dal surrealismo, il proprio corpo costituì il punto di partenza per distruggere questa percezione tradizionale del sè femminile. La reinvenzione radicale degli autoritratti avvenuta negli anni 30 e 40 risuona oggi in molte artiste contemporanee.
Claude Cahun, Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim e Remedios Varo sono alcune delle donne direttamente influenzate dal surrealismo che hanno esplorato il concetto del sè attraverso la loro produzione artistica. Provenienti da ambienti culturali e sociali molto diversi, portatrici di idee politiche e preferenze sessuali di diverso tipo, i loro lavori riflettono un'ampia varietà di influenzze artistiche e letterarie: dai riferimenti di Frida Kahlo agli autoritratti di stile messicano dell'800 e alla tradizione dei retablos all'ispirazione trecentesca della pittura italiana e alle leggende celtiche in Leonora Carrington. Per la produzione degli anni 40 fino ai 60 sono state esposte le opere di artiste quali Louise Bourgeois, Eva Hesse e Yayoi Kusama, che, continuando il filone delle artiste sopra menzionate, hanno continuato ad esplorare la relazione tra corpo femminile e identità femminile, tematica che andava assumendo un ruolo sempre pió importante nella cultura della seconda metà del secolo.
La terza generazione di artiste rappresentate alla mostra includeva Marta María, Peréz Bravo, Dorothy Cross, Michiko Kon, Ana Mendieta, Cindy Sherman, Kiki Smith e Francesca Woodman, tra le altre. Mediante autoritratti in maschera, rappresentazioni fantastiche del corpo, e perfino ritraendo l'assenza del corpo, queste artiste hanno ampliato l'esplorazione iniziata col Surrealismo per esprimere la soggettività femminile attraverso l'ibridazione, la feticizzazione e la delocalizzazione del sè in artefatti del corpo quali ad esempio gli abiti.

Il catalogo della mostra è disponibile al MOMA di San Francisco.
http://www.sfmoma.org/EXHIB/mirror.html

"Diego y Frida: Amores y Desamores"
January 22 - March 13 1999
Mexic-Arte Museum
419 Congress Avenue
AUSTIN - TEXAS
USA

"Love and Disaffection" is an exhibition of 80 black-and-white photographs allowing a glimpse into the relationship between two of Mexico's greatest artists, Diego Rivera and Frida Kahlo.
The exhibition includes photographs by Lola Alvarez Bravo, Manuel Alvarez Bravo, Jaun Guzman, Guillermo Zamora, Nickolas Murray, Emmy Lou Packard, and Edward Weston.
The show was curated by Blanca Garduno, of the Diego Rivera Studio Museum, and was made possible by the added support of the National Council for the Arts, the National Institute of Fine Arts, and the Consulate General of Mexico in Austin.
The exhibition was held for the first time last September 1998 at the Diego Rivera and Frida Kahlo Studio Museum in Mexico.
It included a big series of pictures from the first famous one dated 23rd August 1984, taken in the study of don Ernesto Reyes, in Coyoacán, to that showing Frida in a demonstration of the Guatemalteco people in the street in 1954, just some days before her death (13/07/54).
As the title mentions, all the photographs depict the lively relationship between Frida and Diego, telling us a story of passion and fervour,the story of a unique love, creative and conflicting, that generated artistic products of an immense aesthetic value.
http://www.geocities.com/SoHo/Lofts/3958/kah.html
http://www.cnart.mx/cnca/nuevo/diarias/190898/fotosept.html

For more information about the Diego Rivera and Frida Kahlo Studio Museum:
http://www.cnca.gob.mx
"Amore e Disamore" è il titolo di una mostra fotografica, comprendente circa 80 foto in bianco e nero, che illustra la relazione tra due dei più grandi pittori messicani di questo secolo, Diego Rivera e Frida Kahlo.
Sono esposte foto di Lola Alvarez Bravo, Manuel Alvarez Bravo, Jaun Guzman, Guillermo Zamora, Nickolas Murray, Emmy Lou Packard ed Edward Weston.
La mostra, curata da Blanca Garduno del Museo Studio Diego Rivera e Frida Kahlo, è stata realizzata grazie al supporto del Consiglio Nazionale delle Arti, dall'Istituto Nazionale di Belle Arti e dal Consolato Generale del Messico ad Austin (Texas).
L'esposizione è stata inaugurata nel settembre 1998 in Messico, presso il Museo Studio Diego Rivera e Frida Kahlo.
Le foto in mostra vanno dalla prima famosa fotografia di Frida ritratta nello studio di don Ernesto Reyes nel Coyoacán a una delle ultime, che ci mostra Frida durante una manifestazione del popolo Guatemalteco nel 1954, qualche giorno prima della sua morte (avvenuta il 13 luglio 1954).
Come illustra il titolo, le fotografie della mostra raccontano la storia della burrascosa relazione tra Diego e Frida, un amore unico, creativo e conflittuale, che è stato fonte di prodotti artistici di altissimo valore estetico.

Diego Rivera - Frida Kahlo
January 24 - June 1, 1998
Pierre Gianadda Foundation, Martigny, Switzerland

The Pierre Gianadda Foundation in Martigny celebrated its 20th anniversary by putting on a double exhibition devoted to the famous Mexican couple of painters. This was quite an event because, to date, neither Diego Rivera nor Frida Kahlo have ever been shown in Switzerland and so far these two artists have never been exhibited together.
Their works, considered a national treasure in Mexico, are those of a politically and artistically committed couple and they embody all the ardour of the modern post-revolutionary age, illuminated by the Communist ideal, the return to national awareness and the struggle for Mexican and Amerindian culture.
The purpose of the exhibition was to provide "something to be seen" through the eyes of these two leading artists in the cultural panorama of the XX century and to follow the chronological development of two strong, creative temperaments that opposed and set one another off through their conflictual and complex life.
The exhibition offered a retrospective of what these two artists have left us - paintings, drawings and water-colours as well as the works of some of the greatest photographers of the day, illuminated by the light of their age.

http://www.gianadda.ch/e_expos_rivera_kahlo.html Diego Rivera - Frida Kahlo
24 gennaio - 1 giugno 1998
Pierre Gianadda Foundation - Martigny - Svizzera

La Fondazione Pierre Gianadda di Martigny ha celebrato il suo 20o anniversario con l'organizzazione di una mostra dedicata alla famosa coppia di pittori messicani. E' stato un vero e proprio evento, sia perché era la prima volta che le opere di Diego Rivera e Frida Kahlo venivano esposte in Svizzera e, a livello internazionale, la prima mostra che li ha visti insieme.
I loro lavori, considerati un tesoro nazionale in Messico, sono quelli di una coppia impegnata artisticamente e politicamente e incarnano tutto l'ardore dell'età moderna post-rivoluzionaria, illuminata dall'ideale comunista, per un ritorno alla consapevolezza della propria identità nazionale e per la lotta a favore della cultura messicana e amerindiana.
Lo scopo della mostra è stato quello di fornire la visione di due artisti di punta del panorama culturale del XX secolo e di seguire lo sviluppo cronologico di due forti temperamenti creativi che si opposero l'uno all'altro durante la loro vita conflittuale e complessa.
La mostra ha offerto una retrospettiva di ciò che i due artisti ci hanno lasciato - quadri, disegni e acquarelli - unitamente ad alcuni ritratti di grandi fotografi dell'epoca.

http://www.caldarelli.it/libri/kahlo.htm

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"Frida Kahlo, Diego Rivera and Twentieth-Century Mexican Art" May 14 - September 4, 2000 Museum of Contemporary Art, San Diego This important exhibition shows the masterpieces of 20th century Mexican art coming from the renowned Jacques and Natasha Gelman Collection. This exhibition, organized by the Museum of Contemporary Art, San Diego and the Dallas Museum of Art features works by many of the most important Mexican artists of the 20th century, including Diego Rivera, Frida Kahlo, Maria Izquierdo, Jose Clemente Orozco, Carlos Merida and Rufino Tamayo. The Gelman Collection, widely regarded as the world's most significant private holding of 20th century Mexican Art, offers the public a unique glimpse into the personal world of two passionate collectors who befriended four generations of artists. Dating from the 1910s through the 1990s, the paintings, sculptures, and photographs in the collection represent the broad range of artistic developments in Mexico during the last century. The exhibit moves on to the Dallas Museum of Art from Oct. 8, 2000 - Jan. 28, 2001. A review by Robert L. Pincus, Art Critic http://www.sandiegocitysearch.com	"Frida Kahlo, Diego Rivera e l'Arte Messicana del XX secolo" 14 maggio - 4 settembre 2000 Museo di Arte Contemporanea, San Diego - CA (USA) In questa mostra vengono esibiti i capolavori dell'arte messicana del XX secolo provenienti dalla Collezione di Jacques and Natasha Gelman. La mostra, organizzata dal Museo di Arte Contemporanea di San Diego e dal Museo dell'Arte di Dallas, include una grande quantità di lavori dei maggiori artisti messicani del periodo, quali Diego Rivera, Frida Kahlo, Maria Izquierdo, Jose Clemente Orozco, Carlos Merida and Rufino Tamayo. La Collezione Gelman, largamente riconosciuta come una delle collezioni private di arte messicana del '900 più significative a livello mondiale, offre al pubblico uno scorcio unico del mondo personale di due appassionati collezionisti che hanno avuto relazioni di amicizia con quattro generazioni di artisti. I quadri, le sculture e le fotografie della collezione sono datati 1910-1990 e rappresentano perciò l'intero percorso artistico sviluppatosi in Messico durante lo scorso secolo. La mostra sarà trasferita al Museo dell'Arte di Dallas dall'8 ottobre 2000 al 28 gennaio 2001.
"MIRROR IMAGES" MOMA - San Francisco January 9 - April 6, 1999 The self-representational work of three generations of women artists associated with or influenced by the surrealist movement will be presented in this exhibition. Mirror Images includes approximately eighty-five paintings, drawings, photographs, and sculptures dating from 1928 to 1996 by twenty-two artists from North and Central America, Europe, and Japan. Louise Bourgeois, Claude Cahun, Eva Hesse, Frida Kahlo, Yayoi Kusama, Ana Mendieta, Meret Oppenheim, Cindy Sherman, and Kiki Smith are among the artists whose work will be on view. The exhibition critically examines the body of work produced by women associated with Surrealism during the 1930s and 1940s and the subsequent generations of female artists who explore constructions of gender, subjectivity, nature, and culture through self-representation. Women were not among the founders of Surrealism, yet through association with the movement they became empowered by their colleagues' redefinition of the position and meaning of art in society. However, feminine self-representation has little in common with the self-portraits of men. Throughout art history, the woman has been fetishized by the male creative subject: both revered and feared as "Other," admired for the formal aspects of the female body, and cast in a passive role as object of the (male) gaze. Women's representations of women are mitigated by the cultural awareness of woman as object, particularly in the visual arts. They contain a certain self-consciousness of the social construction of the feminine as surface and image: the narcissistic gaze in the mirror. For the women artists influenced by Surrealism, the artist's own body was a starting point in collapsing perceptions of the feminine self. The radical re-inventions of self-representation that occurred in the 1930s and 1940s resonate in contemporary art being produced today. Claude Cahun, Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, and Remedios Varo are some of the women who--influenced by Surrealism in Paris--explored the self through artistic production. They came from varied social and cultural backgrounds and had differing political allegiances and sexual preferences. The works on view in the exhibition reflect a wide range of literary and artistic influences: from Kahlo's references to nineteenth-century Mexican portraits and the retablo tradition to Carrington's indebtedness to fourteenth-century Italian painting, Celtic legend, and English nursery rhymes. Mirror Images also features work by Louise Bourgeois, Eva Hesse, and Yayoi Kusama, whose creativity matured from the 1940s through the 1960s. Considered to be female role models in contemporary art, they began in the 1960s to challenge the gender biases that framed modernist art as a primarily masculine undertaking, particularly with regards to Minimalism. Looking to surrealist models and women artists from the previous generation, Bourgeois, Hesse, and Kusama continued to explore the complex relationship between the female body and female identity, which was gaining a stronger cultural voice in the second half of the twentieth century. The third generation of artists featured in the exhibition includes Marta María Peréz Bravo, Dorothy Cross, Michiko Kon, Ana Mendieta, Cindy Sherman, Kiki Smith, and Francesca Woodman, among others. Working with costumed self-portraits, fantastical representations of the body, and even depictions of the absence of the body, these women are expanding the exploration begun during Surrealism to express female subjectivity through hybridization, fetishization, and displacement of self onto artifacts of the body such as clothing. This exhibition is accompanied by a catalogue available at the SFMOMA MuseumStore. http://www.sfmoma.org/EXHIB/mirror.html	"IMMAGINI ALLO SPECCHIO: donne, surrealismo e autorappresentazione" MOMA - San Francisco 9 gennaio - 6 aprile 1999 Alcune opere di Frida Kahlo sono state esibite a questa mostra , dedicata ai lavori autorappresentativi di tre generazioni di artiste donne associate o influenzate dal movimento surrealista. Immagini allo specchio includeva circa 85 quadri, sculture, fotografie e disegni realizzati tra il 1928 ed il 1996 da 22 artiste americane, europee e giapponesi. Oltre ad alcuni dipinti di Frida, sono state esposte opere di Louise Bourgeois, Claude Cahun, Eva Hesse, Yayoi Kusama, Ana Mendieta, Meret Oppenheim, Cindy Sherman e Kiki Smith, solo per cirtarne alcune. Cosa unisce i lavori di donne così differenti, vissute in tempi diversi? A partire dalla generazione degli anni 30 e 40, direttamente associata al surrealismo , la mostra suggerisce un percorso similare nelle generazioni successive di artiste donne, unite da un aspetto comune: l'esplorazione della costruzione del genere, della soggettività, del rapporto tra natura e cultura attraverso l'autorappresentazione. L'autoritratto femminile ha caratteristiche molto diverse dall'autoritratto maschile. Nel corso della storia dell'arte la donna À diventata un feticcio della creatività maschile: desiderata e temuta allo stesso tempo come "altro da sè", ammirata per la forma del corpo femminile, segregata in un ruolo passivo come oggetto dello sguardo maschile. Le rappresentazioni delle donne realizzate dalle donne stesse sono mitigate da questa coscienza culturale della donna come oggetto, specialmente nelle arti visive., e riflettono l' autoconsapevolezza della costruzione sociale del "femminile" come superficie e immagine: lo sguardo narcisitico allo specchio. Per le donne artiste influenzate dal surrealismo, il proprio corpo costituì il punto di partenza per distruggere questa percezione tradizionale del sè femminile. La reinvenzione radicale degli autoritratti avvenuta negli anni 30 e 40 risuona oggi in molte artiste contemporanee. Claude Cahun, Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim e Remedios Varo sono alcune delle donne direttamente influenzate dal surrealismo che hanno esplorato il concetto del sè attraverso la loro produzione artistica. Provenienti da ambienti culturali e sociali molto diversi, portatrici di idee politiche e preferenze sessuali di diverso tipo, i loro lavori riflettono un'ampia varietà di influenzze artistiche e letterarie: dai riferimenti di Frida Kahlo agli autoritratti di stile messicano dell'800 e alla tradizione dei retablos all'ispirazione trecentesca della pittura italiana e alle leggende celtiche in Leonora Carrington. Per la produzione degli anni 40 fino ai 60 sono state esposte le opere di artiste quali Louise Bourgeois, Eva Hesse e Yayoi Kusama, che, continuando il filone delle artiste sopra menzionate, hanno continuato ad esplorare la relazione tra corpo femminile e identità femminile, tematica che andava assumendo un ruolo sempre pió importante nella cultura della seconda metà del secolo. La terza generazione di artiste rappresentate alla mostra includeva Marta María, Peréz Bravo, Dorothy Cross, Michiko Kon, Ana Mendieta, Cindy Sherman, Kiki Smith e Francesca Woodman, tra le altre. Mediante autoritratti in maschera, rappresentazioni fantastiche del corpo, e perfino ritraendo l'assenza del corpo, queste artiste hanno ampliato l'esplorazione iniziata col Surrealismo per esprimere la soggettività femminile attraverso l'ibridazione, la feticizzazione e la delocalizzazione del sè in artefatti del corpo quali ad esempio gli abiti. Il catalogo della mostra è disponibile al MOMA di San Francisco. http://www.sfmoma.org/EXHIB/mirror.html
"Diego y Frida: Amores y Desamores" January 22 - March 13 1999 Mexic-Arte Museum 419 Congress Avenue AUSTIN - TEXAS USA
"Love and Disaffection" is an exhibition of 80 black-and-white photographs allowing a glimpse into the relationship between two of Mexico's greatest artists, Diego Rivera and Frida Kahlo. The exhibition includes photographs by Lola Alvarez Bravo, Manuel Alvarez Bravo, Jaun Guzman, Guillermo Zamora, Nickolas Murray, Emmy Lou Packard, and Edward Weston. The show was curated by Blanca Garduno, of the Diego Rivera Studio Museum, and was made possible by the added support of the National Council for the Arts, the National Institute of Fine Arts, and the Consulate General of Mexico in Austin. The exhibition was held for the first time last September 1998 at the Diego Rivera and Frida Kahlo Studio Museum in Mexico. It included a big series of pictures from the first famous one dated 23rd August 1984, taken in the study of don Ernesto Reyes, in Coyoacán, to that showing Frida in a demonstration of the Guatemalteco people in the street in 1954, just some days before her death (13/07/54). As the title mentions, all the photographs depict the lively relationship between Frida and Diego, telling us a story of passion and fervour,the story of a unique love, creative and conflicting, that generated artistic products of an immense aesthetic value. http://www.geocities.com/SoHo/Lofts/3958/kah.html http://www.cnart.mx/cnca/nuevo/diarias/190898/fotosept.html For more information about the Diego Rivera and Frida Kahlo Studio Museum: http://www.cnca.gob.mx	"Amore e Disamore" è il titolo di una mostra fotografica, comprendente circa 80 foto in bianco e nero, che illustra la relazione tra due dei più grandi pittori messicani di questo secolo, Diego Rivera e Frida Kahlo. Sono esposte foto di Lola Alvarez Bravo, Manuel Alvarez Bravo, Jaun Guzman, Guillermo Zamora, Nickolas Murray, Emmy Lou Packard ed Edward Weston. La mostra, curata da Blanca Garduno del Museo Studio Diego Rivera e Frida Kahlo, è stata realizzata grazie al supporto del Consiglio Nazionale delle Arti, dall'Istituto Nazionale di Belle Arti e dal Consolato Generale del Messico ad Austin (Texas). L'esposizione è stata inaugurata nel settembre 1998 in Messico, presso il Museo Studio Diego Rivera e Frida Kahlo. Le foto in mostra vanno dalla prima famosa fotografia di Frida ritratta nello studio di don Ernesto Reyes nel Coyoacán a una delle ultime, che ci mostra Frida durante una manifestazione del popolo Guatemalteco nel 1954, qualche giorno prima della sua morte (avvenuta il 13 luglio 1954). Come illustra il titolo, le fotografie della mostra raccontano la storia della burrascosa relazione tra Diego e Frida, un amore unico, creativo e conflittuale, che è stato fonte di prodotti artistici di altissimo valore estetico.
Diego Rivera - Frida Kahlo January 24 - June 1, 1998 Pierre Gianadda Foundation, Martigny, Switzerland The Pierre Gianadda Foundation in Martigny celebrated its 20th anniversary by putting on a double exhibition devoted to the famous Mexican couple of painters. This was quite an event because, to date, neither Diego Rivera nor Frida Kahlo have ever been shown in Switzerland and so far these two artists have never been exhibited together. Their works, considered a national treasure in Mexico, are those of a politically and artistically committed couple and they embody all the ardour of the modern post-revolutionary age, illuminated by the Communist ideal, the return to national awareness and the struggle for Mexican and Amerindian culture. The purpose of the exhibition was to provide "something to be seen" through the eyes of these two leading artists in the cultural panorama of the XX century and to follow the chronological development of two strong, creative temperaments that opposed and set one another off through their conflictual and complex life. The exhibition offered a retrospective of what these two artists have left us - paintings, drawings and water-colours as well as the works of some of the greatest photographers of the day, illuminated by the light of their age. http://www.gianadda.ch/e_expos_rivera_kahlo.html	Diego Rivera - Frida Kahlo 24 gennaio - 1 giugno 1998 Pierre Gianadda Foundation - Martigny - Svizzera La Fondazione Pierre Gianadda di Martigny ha celebrato il suo 20o anniversario con l'organizzazione di una mostra dedicata alla famosa coppia di pittori messicani. E' stato un vero e proprio evento, sia perché era la prima volta che le opere di Diego Rivera e Frida Kahlo venivano esposte in Svizzera e, a livello internazionale, la prima mostra che li ha visti insieme. I loro lavori, considerati un tesoro nazionale in Messico, sono quelli di una coppia impegnata artisticamente e politicamente e incarnano tutto l'ardore dell'età moderna post-rivoluzionaria, illuminata dall'ideale comunista, per un ritorno alla consapevolezza della propria identità nazionale e per la lotta a favore della cultura messicana e amerindiana. Lo scopo della mostra è stato quello di fornire la visione di due artisti di punta del panorama culturale del XX secolo e di seguire lo sviluppo cronologico di due forti temperamenti creativi che si opposero l'uno all'altro durante la loro vita conflittuale e complessa. La mostra ha offerto una retrospettiva di ciò che i due artisti ci hanno lasciato - quadri, disegni e acquarelli - unitamente ad alcuni ritratti di grandi fotografi dell'epoca. http://www.caldarelli.it/libri/kahlo.htm