A partire dalla fotocopia "ritoccata" del dipinto "Le due Fride", Renate Reichert ha creato una serie di "quadretti", in cui la tecnica da lei elaborata dà alle opere un aspetto tridimensionale in cui la cornice è parte integrante dell'insieme. In tutte le variazioni troviamo la scritta "Frida - mi vida" accompagnata da una frase - spesso una domanda. Queste iscrizioni sono in lingua spagnola e presentano un dialogo personale tra l'autrice e Frida, con allusioni ad un 'infinità di cose, persone e avvenimenti, quasi tutti basati sull'amore per il Messico che accomuna le due donne e su alcune esperienza di vita della Reichert. In questo modo, accanto all'aspetto visuale, anche quello verbale crea una doppia combinazione: è una specie di biografia reciproca, non ufficiale, una raccolta di storie vere ed inventate, un'aneddotica.
[immagini]
[le mostre]
[intervista a Renate - settembre 2002]
La storia del progetto narrata dall'autrice:
"L'origine della serie "Frida -mi vida" non é stata una linea dritta, ma é nata dai meandri di un lento avviccinamento all'artista Frida Kahlo e, in particolare, al suo dipinto "Le due Fride".
Ho visto questo quadro la prima volta negli anni sessanta, e mi ha suscitato, simultaneamente all'ammirazione per la sua bellezza, un forte senso di disagio, quasi di repulsione, davanti alla rappresentazione crudele del dolore. Cinque anni dopo, quando mi sono trasferita a vivere in Messico, ho voluto approfondire questo sentimento, e ho iniziato una ricerca sulle orme topografiche di Frida, sparse in tutta la Cittá di Messico. La si puó vedere in centro, nel Palazzo Nazionale, dipinta da suo marito Diego Rivera, come prostituta azteca o come militante politica. O nel Museo Mural, dove Rivera l'ha dipinta con il segno del ying e yang in mano, materna e saggia, accanto a lui stesso bambino.
Il luogo dove la si può sentire più intimamente, è senza dubbio la casa dove è nata, vissuta e morta, la Casa Azzurra in Coyoacán. Ho avuto la fortuna di vivere per sei anni in Coyoacán, Era l'inizio degli anni settanta, la Casa Azzurra era diventata il Museo Frida Kahlo da quindici enni, ma era un deserto. Durante le mie ripetute incursioni, raramente ho incontrato un altro visitatore. L'ingresso era gratuito, il guardiano all'entrata appena alzava la testa, le sale erano quasi incustodite. Era come entrare in una casa i cui abitanti fossero momentaneamente in viaggio, potevano ritornare in qualsiasi momento.
In questo spazio privato si poteva assorbire quella che è l'essenza di Frida, in quanto artista e donna. Lei parla attraverso ogni dettaglio: i colori delle piastrelle in cucina, i libri, gli ex-voto su le scale, le collezioni d' arte precolombiana e popolare, i giocattoli tradizionali, i dipinti degli amici artisti, i suoi vestiti e i gioielli, il diario che solo vent'anni più tardi è stato pubblicato. Era un'atmosfera di suggestione magica che rendeva la sua presenza quasi tangibile.
Una curiositá nella Casa Azzurra è il fatto che nella stanza dove è nata si trovi una fotocopia del suo dipinto "Le due Fride", in bianco e nero e nelle dimensioni originali. A me è sempre apparso un'assurditá curatoriale, dato che l'originale si trova non lontano, nel Museo di Arte Moderna. Ma forse questa circostanza mi ha indotto, venti anni dopo, a fare anch'io una fotocopia del dipinto, ed a lasciare andare un'antica fantasia, cioè liberare Frida dal dolore, vuotare il dipinto dall'araldica della sofferenza. Concretamente e simbolicamente ho eliminato tutti gli indizi del dolore : il sangue, il cuore spezzato, le forbici emostatiche. Il risultato dell'operazione, le due Fride senza la loro anatomia sanguinolenta, sono diventate due donne che si tengono per mano, il doppio auto-solidale.
Questo mio gesto liberatorio vuole essere inteso come un atto di amore. Non si tratta di negare il suo dolore, di non rispettarlo, bensì di mettere in evidenza altre sue qualitá, l'amore per la vita, il coraggio e l'umorismo. Volevo entrare in contatto con la Frida solare.
Cosí è cominciata la serie "Frida -mi vida-". Sono piccoli quadri, in forma di scatola, che rappresentano le due Fride, con un testo in basso che determina il loro contenuto, e che comincia invariabilmente con "Frida, mi vida" , una forma affettuosa per dirigersi a qualcuno, molto usata in Messico. Abbiamo iniziato un dialogo, intorno a tutto quello che formava parte del suo mondo : il suo paese, le tradizioni, le questioni politiche e le persone che le erano vicine. Nel corso di questa conversazione, i temi si sono ampliati, includendo anche eventi storici fuori del suo tempo, come il conflitto in Chiapas o l'undici settembre delle torri gemelle, oltre a connotazioni del contesto culturale e geografico in cui vivo, cioè l'Italia e, più in particolare, il Chianti.
Questo lavoro è stato per me un modo di mantenere il filo rosso che mi lega al paese di Frida, il Messico, dove ho vissuto ventidue anni. Ho voluto dedicarle una biografia alternativa, un'omaggio non solo alla grande artista che è, ma in uguale misura alla donna straordinaria che è stata, all'essere umano fuori dal comune. La serie è un work in progress, consiste ad oggi di 173 scatole, di cui 100 saranno in mostra a Berlino, come regalo per il suo Centenario, nel 2007."
Starting from the photocopy of the "corrected" painting of "The Two Fridas", Renate Reichert created a series of reproductions with a technique that has no official name, as it is an invention of the author, called by her "manual and global": manual because the materials are handmade and global because the frame is an integral part of the whole, giving it a tridimensional aspect. The project is intended in a ludic sense, similar to the fantasmagory of the Mexican "arte popolar" which Frida loved, collected and used in her paintings.
Every painting includes a written sentence, often a question, that indicates its significance. These inscriptions are complex, a sort of perosnal dialogue between Frida and the author, alluding to an infinity of things, events, persons, tradition born of the love for Mexico that the two women have in common. It's a sort of unofficial mutual biography, a series of true and invented stories, an anecdotic.
[the variations]
[the exhibitions]
[Renate interview - September 2002]
The hystory of the project told by the author:
"The origin of the series "Frida -mi vida-" has no straight line, but is born from the meander of a slow approach to the artist Frida Kahlo and, specifically to her painting "The two Fridas". I saw that painting for the first time in the sixties, and it provoked, at the same time with the admiration for its beauty, also a strong sense of discomfort, almost repulsion, in front of the cruel rappresentation of pain.
Five years later, when I moved to live in Mexico, I wanted to investigate this feeling and I started a research on Frida's topografical traces in Mexico-City. She can be seen in the murals of the National Palace, painted by her husband Diego Rivera as an aztec prostitute or political activist; or in the Museo Mural where Rivera painted her with the sign of the ying and yang in her left hand, maternal and wise, beside himself as a boy.
The place where she can be felt more intensly is, without any doubt, the house where she is born, has lived and died, the Blue House in Coyoacán. I had the fortune to live six years in Coyoacán, at the beginning of the seventies. The Blue House at that time had become the Museo Frida Kahlo fifteen years ago, but it was a desert. During my repeated incursions, seldom I met another visitor. The entry was free, the keeper at the entrance hardly raised the head, the rooms were practically unguarded.It was like entering into a house whose habitants were temporarily absent, could retourn at any moment.
In this private space one could absorb that which is the essence of Frida, as an artist and as a woman. She speaks through every detail : the colours of the tiles in the kitchen, the books, the ex-votos in the staircase, the collection of precolombian and popular art, the traditional toys, her dresses and jewels, the diary which would be pubblicated only twenty years later. There was an atmosphere of magic suggestion that made her presence almost tangible.
A curiosity in the Blue House is the fact that there is a black-and-white fotocopy, in the original size, of "The two Fridas", in the room where she was born. It always seemed to me a curatorial absurdity, as the original is not very far, in the Museum of Modern Art. But perhaps this circumstance induced me, twenty years later, to make myself a fotocopy of the painting, and to let go an ancient fantasy, namely : rescue Frida from pain, empty the painting of its heraldry of suffering. Concretely and symbolically, I eliminated all the symptoms of pain : the blood, the broken heart, the hemostatic scissors. The result of the operation, the two Fridas without their bleeding anatomy, became two women holding each other by the hand, the auto-solidary double.
My intervention wants to be interpreted as an act of love. It is not a question of denying her pain, of not respecting it, but of emphazising others of her qualities : the love for life, the courage and humour. I wanted to enter in contact with the solar Frida.
This is how began the series "Frida -mi vida-".They are small paintings in form of a tridimensional box, rappresenting the two Fridas, with a text below which determines their contents, and which begins invaryably with "Frida -mi vida-", an affectionate form to address a person, very familiar in Mexico. We started a dialogue about all that was part of her world : her land, the traditions, the political questions und the persons near her. During this conversation, the themes increased, including also storical events beyond her time, like the conflict in Chiapas or the 11th of September of the twin towers, besides other connotations about the geographical und cultural context in which I live now, that is Italy.
For me, this work has been a means to maintain the red wire that binds me to Fridas land, Mexico, where I lived for 22 years. I wanted to dedicate her an alternative biography, an homage not only to the great artist she is, but simoultaneously to the extraordinary woman she was, to the striking human being. The series, started in 1996, is a work in progress, and consists for the moment of 173 little boxes, 100 of which will be in exhibition next year in Berlin, as a gift for Frida's centennial in 2007."