Frida Kahlo and Theaterby

"Frida K." by Valeria Moretti
Rome, March-April 2011

Frida Kahlo, the well-known Mexican painter, returns to life in the solo play “FRIDA K.” by Valeria Moretti, put on stage and starred by Enrica Rosso. The magnetic intensity of her gaze, her unusual beauty and pride, her surprising and disturbing paintings, the accident and the brutality of surgery, her ardent political faith, her turbulent love affairs (from her husband to the liaison with Trotsky, including omosexual relationships), her clothing style, the legend of surrealism ... Everything contributes to make Frida Kahlo a character and a symbol, today celebrated by FRIDA K., investigating in depth the life and personality of the great painter through the voice and the body of Enrica Rosso in an intense performance.
"How to approach an icon of the Twentieth Century that played her life leaving us infinite and hypnotic self-images? Such a personality demands a great sense of proportion and a simple and respectful staging, to express her extraordinary vitality without wishing to imitate the human being.
Working on the sensuality of the painter, so evident in her photographs and in the subjects of her paintings, I found myself, even without choice, using a language that suggests a sweet and seductive rhythm, with exotic nuances, almost cradling except breaking imperiously, like a broken breath, when the body dominates with his wounds. Visually I constructed a dress - costume that, besides folklore, could express the rigor of this extraordinary artist and her magnetic charm.
Using a diary style, my Frida tells her own life to Nina bonita, fictional alter ego that she evocates by drawing it with her fingertips (Frida herself, forced in bed, had invented this game to fill the void of his childhood). Frida is close to death, but she does not fall in the trap of renunciation. On the contrary, she uses her memories to reassemble them in a very personal “snakes and ladders” game, transforming her sufferings with creativity and a surprising strength of will, without loosing her enthusiasm. I felt the urgency to give birth to such an unequivocal love for life in an age that is opaque and superficial. " 		"Frida K." di Valeria Moretti
Roma, Marzo/Aprile 2011

Frida Kahlo, la notissima pittrice messicana, torna a vivere nell'appassionato monologo FRIDA K. di Valeria Moretti, messo in scena ed interpretato da Enrica Rosso.
L'intensità magnetica dello sguardo, la bellezza e fierezza inusuali, una pittura sorprendente ed inquietante, l'incidente e la brutalità degli interventi chirurgici, la fiammante fede politica, le turbolente vicende amorose (dal marito, il noto pittore Diego Rivera, alla liaison con Trotzky compreso qualche intermezzo femminile), la poeticità dell'abbigliamento, la leggenda del surrealismo… Tutto concorre a fare di Frida Kahlo un personaggio e un simbolo, oggi celebrato dalla piece FRIDA K. che investiga a fondo sulla vita e la personalità della grande pittrice attraverso la voce e il corpo di Enrica Rosso in un'intensa prova attoriale.
"Come avvicinarsi ad un'icona del Novecento che si è messa in scena nella vita lasciandoci infinite, ipnotiche, immagini di sé? Una personalità di questo calibro pretende una grande misura e una rispettosa semplicità nella messa in scena, per restituirne, senza voler imitare l'essere umano, la straordinaria energia vitale.
Lavorando sulla sensualità della pittrice, cosi evidente negli scatti che la ritraggono, ma anche dalle composizioni dei suoi quadri, mi sono ritrovata, senza sceglierlo, a scaturire un idioma che suggerisce un ritmo dolce, suadente, che profuma di esotico e quasi culla, salvo frangersi imperiosamente, come un respiro spezzato, quando il corpo si impone con le sue trafitture. Visivamente ho costruito un abito - costume che rendesse oltre il folklore, il rigore di questa artista straordinaria dal fascino magnetico.
Seguendo la traccia di un diario e l'idea di sfogliarne la vita, la mia Frida, colta nel privato, si fa compagnia raccontandosi a Nina bonita, alter ego immaginario che lei fa affiorare disegnandolo con la punta delle dita ( Frida stessa, costretta all'immobilità, aveva inventato questo gioco per riempire il vuoto della sua infanzia).
Frida è prossima alla dipartita, non cade nella trappola della dismissione, al contrario si da completamente al teatro dei ricordi e li ricompone in un personalissimo gioco dell'oca trasformando con la creatività e una sorprendente forza di volontà, un'esistenza al limite della sopportazione senza mai perdere entusiasmo. M'è parso urgente dar luce a tanto inequivocabile amore per la vita in un'epoca opaca che si trastulla di inezie."
"Back to Back with Frida Kahlo" by Louise Coigley
 Brighton Fringe Festival 2004

This tells the intimate and true story of the humour and horrors of massive spinal surgery and convalescence of a teenage girl, who is in fact the storyteller performer of this piece. At the age of twenty one and in incredible pain, she meets and falls for a young man determined to bring the paintings of Frida Kahlo to England for the first time, which he succeeds in doing.Through her relationship with him, the storyteller meets the work and spirit of Frida, who challenges and inspires her to find her destiny. This story involves live Mariachi, poetry and eurythmy, a form of healing movement.
'Back to Back with FK' premiered at The School of Storytelling in England to a  record breaking audience then sold out at The Brighton Fringe Festival in 2004 and has played at The Canterbury Arts Festival, UK and in community theatre in Nova Scotia.
Louise is a trained storyteller, actress and Speech and Language Therapist. Her method of communication with children and adults with special needs: Lis'n Tell: Live Inclusive Storytelling has an international reputation.
Storyteller: Louise Coigley, Mariachi Musician: Victor Garcia, Eurythmist: Glenys Waters.
go to Louise Coigley web site site 		Back to Back with Frida Kahlo" di Louise Coigley
 Brighton Fringe Festival 2004

La protagonista di questa singolare opera tatrale è un'adolescente che deve affrontare una serie di operazioni alla spina dorsale e una dura convalescenza, personaggio che coincide con l'attrice voce narrante della storia. All'età di 20 anni e soffocata dal dolore, la protagonista si innamora di un giovane uomo determinato a portare per la prima volta in Inghilterra i dipinti di Frida Kahlo. L'operazione riesce ed attraverso la relazione con lui, la giovane donna avrà l'occasione di conoscere la vita e l'opera di Frida, che la sfida e la ispira ad andare incontro al proprio destino.
Oltre alla voce narrante lo spettacolo include musica Mariachi dal vivo, brani di poesia ed euritmia.
'Back to Back with FK' è stato presentato la prima volta alla "School of Storytelling" e successivamente al Brighton Fringe Festival nel 2004, al Canterbury Arts Festival ed al community theatre in Nuova Scozia.
Louise è un'esperta attrice e terapista del linguaggio: il suo metodo di comunicazione con i bambini e gli adulti aventi problemi linguistici, "Lis'nTell: Live Inclusing Storytelling", ha una reputazione internazionale.
Voce narrante: Louise Coigley, musicista Mariachi: Victor Garcia, euritmista: Glenys Waters.
maggiori informazioni al sito di Louise Coigley
"Frida Kahlo: Viva la vida" by Huberto Robles
1 -24 August 2008 - Edinburgh Festival Fringe

The actress Gael Le Cornec fully embodies and embraces Frida in this one woman whirlwind of a production, which is not only a unique take on Frida’s life, but an intimate exploration of her relationship with long time lover and fellow artist Diego Rivera. Frida Kahlo: Viva La Vida is one of those unique one-woman shows that despite the tragedy of Frida’s life, the audience leaves smiling. Le Cornec brings a tiny snapshot of this brilliant artist’s story to life and leaves us craving more.
Born in the Amazon and currently based in London, Gael is a trilingual actor & theatre director of French and Brazilian origins.
Written by Huberto Robles, directed by Luis Benkard, design by Sophie Mosberger.
go to Fringe Review site 		"Frida Kahlo: Viva la vida" di Huberto Robles
 1 -24 August 2008 - Edinburgh Festival Fringe

L'attrice Gael Le Cornec impersona e abbraccia completamente la figura di Frida in questo monologo, che ci presenta momenti della vita di Frida attraverso l'esplorazione intima del suo rapporto con l'amante e artista Diego Rivera. Frida Kahlo: La La Vida di Viva è uno di quei monologhi che, malgrado la tragedia della vita di Frida, riesce a far sorridere il pubblico. Le Cornec regala un' istantanea della storia di questa artista brillante e lascia col desiderio di saperne di più. Nata in Amazzonia ed attualmente residente a Londra, Gael è un'attrice trilingue dalle origini francesi e brasiliane. Il monologo è stato scritto da Huberto Robles, diretto da Luis Benkard, design di Sophie Mosberger.
leggi la recensione completa al sito Fringe Review (in inglese)
"Viva la vita (Hurray the Life)" by Potlach Theatre
8th March 2008 - Caserta Italy

Inspired by women of the twentieth century. The actor is a traveller in space and time and he uses the character and the stories to find his way. He flies with the map of memory and of fantasy, but his feet really draw the earth. Does the actor tell about his life?
The poet speaks of himself through his rhymes. The painter speaks of himself through his colours. And what about the actor? Through the techniques I meet the characters, through the characters I speak of myself.
What Frida Kahlo, painter, and Ingeborg Bachmann, writer, have in common? Frida had her back and her dream broken by the iron of a tram gone haywire, and so she decided to paint, using her mouth when she was immobilized in her bed; to Ingeborg the passionate poetry and the bright wit were the gift distilled by the waste of a world war.
I travel from one to the other and slowly I understand, ever more as I am meeting them and I am seeing myself reflected in them
go to Potlach Theatre site 		"Viva la vita" una produzione Teatro Potlach
 Caserta, 8 marzo 2008

Ispirato a donne del 900’. L’attore è un viaggiatore nello spazio e nel tempo e usa i personaggi e le storie per orientarsi. Vola con la mappa della memoria e della fantasia, ma i suoi piedi concretamente disegnano la terra. L’attore racconta la sua vita?
Il poeta parla di sé con i suoi versi. Il pittore lo fa con i suoi colori. E l’attore? Attraverso le tecniche incontro i personaggi, attraverso i personaggi parlo di me.
Che cosa hanno in comune Frida Kahlo pittrice e lngeborg Bachmann scrittrice? A Frida, il ferro di un tram impazzito spezzò la schiena e il sogno, e decise di dipingere, aiutandosi con la bocca quando fu immobilizzata a letto; per lngeborg la poesia appassionata e la lucida intelligenza furono il regalo distillato nel ferro e nel fuoco di una guerra mondiale.
Viaggio dall’una all’altra e piano piano capisco, un po’ di più man mano che le incontro e mi vedo riflessa in loro. vai al sito del Teatro Potlach
"Frida Vice-Versa" by Marian Licha
Horizon Theatre, McLean, VA 22101
November 5 and 18 - December 2 and 3, 2006

Frida Vice-Versa is a one-woman show written by Marian Licha and R. Dennis Green, directed by Jessica Lefkow. Marian Licha began working on it in 2001 and performed the first full production of the show in 2005 in New York at the Coconut Hill Latino Playwright’s Festival.
Many people are unaware that Kahlo was an art teacher during her long painting career, and the play is set up as a class, with the character reminiscing about her life throughout the play.
“She is an icon,” says Licha. “But she was also a very inspiring human being who had a lot of passion and love in her — a lot of spirit.”

for more info on the play visit Marian Licha web site 		"Frida Vice-Versa" di Marian Licha
Horizon Theatre, McLean, VA 22101
5 e 18 novembre - 2 e 3 dicembre, 2006


Frida Vice-Versa è un monologo scritto da Marian Licha e R. Dennis Green, con la regia di Jessica Lefkow. Marina Licha ha iniziato a lavorare a questo soggetto nel 2001 e la prima produzione è stata messa in scena nel 2005 a New York, durante il Festival Coconut Hill Latino Playwright.
Molti non sanno che Frida è stata anche insegnante d'arte durante la sua lunga carriera di pittrice, e la scenografia di questo spettacolo è un'aula scolastica nella quale la protagonista ripercorre la sua vita.
Ha dichirato Marian Licha: "Frida è diventata un'icona, ma è stata un profondo essere umano pieno di passione e amore - pieno di spirito".

per maggiori informazioni e recensioni vedere il sito di Marian Licha
"FRIDA K." By Gloria Montero
NAC theatre, Ottawa from January 9 to 29, 2007

This solo exhibition, first presented in 1997 at the Toronto Fringe Festival, is scheduled at the NAC theatre in Ottawa from January 9 to 29, 2007 to celebrate the centenary of Frida's birth. Read details about this plays in my page dedicated to Allegra Fulton
Allegra Fulton 		"FRIDA K." di Gloria Montero

Questo spettacolo verrà presentato al NAC theatre di Ottawa dal 9 al 29 gennaio 2007, per celebrare il centenario della nascita di Frida
Informazioni in inglese alla sezione di questo sito dedicata ad Allegra Fulton, protagonista di questo monologo scritto per lei dalla madre Gloria Montero
Allegra Fulton
"Alas Pa' Volar"
theater concert by Angélique Ionatos.


The Greek artist Angélique Ionatos recorded Alas Pa'Volar (wings to fly)in 2003. For the very first time Angélique sang in Spanish, performing texts from Mexican artist Frida Kahlo's diary, with music composed by Christian Boissel. The album was released in October 2003 and the show, strongly inspired by the record, was directed by Omar Porras at the Abesses Theatre, in October 2003.
read a biography of Angélique Ionatos 		"Alas Pa' Volar" "
concerto di Angélique Ionatos.


Alas Pa' Volar...uno straordinario concerto, un grande omaggio all'artista messicana Frida Kahlo. I testi tratti dal Diario di Frida sono cantati da Angélique Ionatos. La scenografia é curata da Omar Porras e i testi da Christian Boissel. Due donne che hanno in comune una grande forza interiore, la passione...e sono queste le caratteristiche di Frida Kahlo che Angélique Ionatos cerca di trasmettere attraverso le sue canzoni. L'omonimo album esce nell' ottobre 2003, lo spettacolo viene messo in scena da Omar Porras e presentato al Théatre des Abbesses nell'ottobre del 2003.
una biografia di Angélique Ionatos in inglese
"Frida, un retablo"
theater play by Dañel Malán
up to the end of November 2002

"Frida, un retablo" is not only a visual story of an intricately complex artist, but a pursuit of the importance art plays into the fabric of humanity. This magical journey into the juxtaposition of art imitating life/imitating art, is a collaboration by Teatro Milagro Artistic Director, Dañel Malán, New York Theatre artist, Daniel Jáquez and multicultural theatre professor, Karin Magaldi-Unger. Company actors Ina Strauss and Omar Vargas will portray Frida Kahlo and Diego Rivera. Dañel Malán and her daughter, Maya Linda Malán-González will portray the old and young Frida, respectively. "Frida, un retablo", opened at El Centro Milagro on January 18, then tours through the Western States through November of 2002. 		"Frida, un retablo"
Dañel Malán
in tour fino alla fine di novembre 2002

"Frida, un retablo" non è solo la storia visiva di un' intricata e complessa artista, ma una riflessione sull'importanza del ruolo svolto dall'arte nella storia dell'umanità. Questo magico viaggio all'interno del binomio arte che imita la vita e vita che imita l'arte nasce dalla collaborazione tra il Direttore del Teatro Milagro, Dañel Malán, l'artista del New York Theatre Daniel Jáquez ed il maestro teatrale multiculturale Karin Magaldi-Unger. Gli attori della Compagnia Milagro Ina Strauss e Omar Vargas interpretano Frida Kahlo and Diego Rivera. Dañel Malán e sua figlia, Maya Linda Malán-González interpretano rispettivamente Frida da adulta e da giovane.
"La Casa Azul"
theater play by Robert Lepage and Sophie Faucher.
Lyric Hammersmith Theatre, London
from October 11 to 26th, 2002

Robert Lepage's company Ex Machina presents La Casa Azul, whose former title was Apasionada (Que viva Frida). In the electric calm of a blue-painted room, a dying woman reassembles the images of an extraordinary life. The woman is the Mexican painter Frida Kahlo. The life is one of struggle - with love, with the body, with her country and, most of all, with her art. La Casa Azul is a collaboration between Quebecois playwright Sophie Faucher, who also plays Frida Kahlo, and internationally acclaimed director Robert Lepage. Following an extensive European tour, where the production was played in French, The Lyric Hammersmith's Artistic Director Neil Bartlett has translated the work into English and this production will be the world premiere of that translation.
On Monday October 14th The Guardian published an interview with Lepage who, among other things, says: "Kahlo was the incarnation of the idea that out of pain can come positive energy, and I was intrigued by how it might be possible to show that on stage". "Though she suffered, it was a suffering that expressed itself in work that was sensual and alive. She was a person who had a huge appetite for life and was full of joy. She wasn't a fragile flower. She was a big, vulgar woman with missing teeth who smoked and drank, had affairs - including one with Trotsky - and gobbled up life."
read the complete interview at the Guardian web site 		"La Casa Azul"
di Robert Lepage e Sophie Faucher.
Hammersmith Theatre, London
11-26 ottobre, 2002

Ex Machina, la compagnia teatrale di Robert Lepage presenta a Londra "La Casa Azul", opera teatrale scritta da Sophie Faucher con il titolo originale "Apasionada (Que viva Frida)".
Nella calma elettrica di una stanza tutta blu, una donna morente ricompone le immagini di una vita straordinaria. La donna è la pittrice messicana Frida Kahlo, la cui vita è stata sinonimo di lotta, con l'amore, con il corpo, con il suo paese e, soprattutto, con la sua stessa arte.
"La Casa Azul" nasce dalla collaborazione della sceneggiatrice canades Sophie Faucher, che in questo lavoro interpreta anche il ruolo di Frida Kahlo, e del famoso regista teatrale Robert Lepage. Dopo un lungo tour europeo dove l'opera è stata recitata in francese, il Direttore Artistico dell Lyric Hammersmith Theater, Neil Bartlett, ha tradotto il testo in inglese e questa di Londra è la prima mondiale in tale lingua.
Il 14 ottobre 2002 "The Guardian" ha pubblicato un'interessante intervista con Lepage dalla quale estraiamo alcune dichiarazioni del regista: "Kahlo è l'incarnazione dell'idea che dal dolore possa nascere energia positiva, ed io ero affascinato dalla possibilità di mostrare questo evento sul palcoscenico". "Sebbene soffrisse, la sua sofferenza si esprimeva in lavori pieni di sensualità e di vita. Frida aveva un enorme appetito per la vita ed era piena di gioia. Non era un fiore fragile. Era una donna forte e volgare, a cui mancavano diversi denti, che fumava e beveva, aveva amanti - tra cui Trotsky - e divorava la vita"
segui questo link per l'intervista completa in inglese dal sito del "The Guardian"
"Recuerdo"
theater play by Rosanne Ramos
14th-19th October 2002
The Muse Theatre, San Diego, CA

"Recuerdo" by San Diego writer Rosanne Ramos explores the connection between Kahlo's experience of pain and one of her paintings, "The Suicide of Dorothy Hale.
On the stage Kahlo sits in her studio, cleaning brushes and painting, occasionally rising to limp around, while the other woman, Dorothy Hale, upbraids her and demands release. Dorothy Hale was a socialite who lost three husbands by the age of 33; she had artistic ambition but little talent. Kahlo is seen in her studio wrestling with Hale's ghost as she explains why she painted her own face on a shocking painting of Hale's bleeding corpse. The motive: identification. Though she contemplated suicide herself, Kahlo wouldn't do it, so she projected her own pain into Hale's broken body as it lays on the pavement after a suicidal plunge from 16 stories up.

Playwright: Rosanne Ramos. Director: Mark Alan Mendes. Set: Sean Blatomovitch. Lighting: Rick Mitleider. Sound: Peter Hashagan. Costumes: Carolyn Leone-Smith, Helen Shoemaker, Lori Lucas. Cast: Anna Rosemore, Allison Riley.
go here for a review by Anna Marie Welsh on The SanDiego Union Tribune
"Recuerdo"
di Rosanne Ramos
The Muse Theatre, San Diego, CA
14-19 Ottobre 2002

"Recuerdo", scritto dalla sceneggiatrice di San Diego Rosanne Ramos, esplora il collegamento tra l'esperienza del dolore di Frida Kahlo e il suo lavoro intitolato "The Suicide of Dorothy Hale".
Sul palcoscenico vediamo Frida che siede nel suo studio, mentre dipinge e pulisce i suoi pennelli, e di tanto in tanto si alza e cammina zoppicando, mentre l'altra donna, Dorothy Hale, la rimprovera e chiede aiuto. Dorothy Hale era una donna famosa che a 33 anni aveva già perso tre mariti, aveva ambizioni artistiche ma poco talento, probabilmente era stata una delle tante amanti passeggere di Diego Rivera. Frida viene rappresentata sul palco mentre lotta con il fantasma di Dorothy e le spiega come mai ha dipinto il suo stesso volto nel quadro scioccante che ritrae il suicidio di Dorothy. Il motivo è l'identificazione: sebbene anche Frida abbia pensato più volte al suicidio, non lo avrebbe mai commesso, pertanto ha proiettato il suo stesso dolore nel corpo devastato di Dorothy che giace a terra dopo un volo di 16 piani.

Sceneggiatura: Rosanne Ramos. Regia: Mark Alan Mendes. Set: Sean Blatomovitch. Luci: Rick Mitleider. Suono: Peter Hashagan. Costumi: Carolyn Leone-Smith, Helen Shoemaker, Lori Lucas. Cast: Anna Rosemore, Allison Riley.
vai a questo articolo per la recensione in inglese di Anna Marie Welsh - The SanDiego Union Tribune
"Tres Vidas"
chamber music theater work
for a singing actress and trio of musicians
March 2002

Core Ensemble is presenting its new work "Tres Vidas," based on the lives of Mexican painter Frida Kahlo, Argentine poet Alfonsina Storni and Salvadoran activist Rufina Amaya, written by Chilean author and scholar Marjorie Agosin (Fri., March 22, at 8 p.m., in Alverno College's Pitman Theatre, 3431 S. 39th St, Milwaukee). The musical score of this passionate paean to the lives and work of three major Latin American women includes arrangements of popular and folk music from Latin America, including music by master tango accordionist and composer Astor Piazzola and new works by Carlos Sanchez-Gutierrez and Osvaldo Golijov, among others. A singing actress, Georgina Corbo, will portray all three women -- in both English and Spanish -- and the show will be enhanced with images of Kahlo's works, excerpts from Storni's poems and passages of Amaya's testimony about the brutal destruction of her village, El Mozote. 		"Tres Vidas"
opera teatrale con musica da camera per attrice cantante e trio di musicisti
Marzo 2002

Core Ensemble presenta il suo nuovo lavoro "Tres Vidas," basato sulla vita della pittrice Frida Kahlo, della poetessa argentina Alfonsina Storni e dell'attivista salvadoregna Rufina Amaya, scritto dall'autrice cilena Marjorie Agosin. Questo appassionato elogio musicale alla vita ed ai lavori di tre delle più importanti donne della cultura latino-americana include arrangiamenti di musica popolare e folk latino-americana, tra cui brani del celebre compositore di tanghi Astor Piazzola e nuovi lavori di Carlos Sanchez-Gutierrez ed Osvaldo Golijov tra gli altri.
Un'attrice cantante, Georgina Corbo, interpreta tutti e tre i ruoli femminili - sia in inglese che in spagnolo - e lo show è arricchito dalle immagini dei quadri di Frida Kahlo, da brani tratti dalle poesie della Storni e dalle testimonianze di Rufina Amaya della distruzione brutale del suo villaggio El Mozote.
"Frida"
a two-act opera with a libretto by Hilary Blecher and Migdalia Cruz.
Music by Robert Xavier Rodriguez.
1991-1999

Robert Xavier Rodriguez responded to the undeniable drama of Frida Kahlo's life in his opera, "Frida". Rodriguez completed the score in 1991 and revised it in 1993. "Frida" was commissioned by the American Music Theater Festival.
Following its premiere in Philadelphia, John Rockwell in The New York Times named it "The best opera/musical theater of 1991". Subsequent performances followed in Boston (American Repertory Theater), Burlington (Vt.), New York (Next Wave Festival), San Francisco and the Houston Grand Opera.
The suite "Concert Suite from Frida" is derived from Rodriguez's opera and completed in June 1993, when Rodriguez accompanied Angelina Reaux, the lively Latin-American soprano playing the role of Frida, at the piano for the premiere performance in Dallas. The music ensemble "Voices of Change" presented the world premiere of the suite with instrumental ensemble in February 1999. The Concert Suite is a digest of the full opera, condensed to a monodrama for Frida that zeroes in on events that shaped her destiny.
Rodriguez is responsive to the nuances of Mexican culture that were so important to his heroine. He succeeds in bringing her to life through rich musical characterization that shows her genius and her mania, her tenderness and her fury, her passion for life and for Diego, and her ultimate redemption and deliverance through death.
"Concert Suite from Frida" is published in a CD that contains another Rodriguez's work, "Tango", which is a comic send-up of the original tango craze based on press clippings and pontifical pronouncements from 1913-14. It is sung in Spanish by Mexican tenor Raphael Alvarez.
Additional information on composer's website 		"Frida"
opera in due atti da un libretto di Hilary Blecher e Migdalia Cruz.
Musica di Robert Xavier Rodriguez.
1991-1999

Il compositore Robert Xavier Rodriguez ha trasposto il dramma della vita di Frida nell'omonima opera, completata nel 1991 e rivista nel 1993. L'opera "Frida" fu commissionata dall' American Music Theater Festival.
In seguito alla prima che ebbe luogo a Philadelphia, John Rockwell la definì come "la migliore opera teatrale/musicale del 1991" nel "The New York Times". Successivamente l'opera fu presentata a Boston (American Repertory Theater), a Burlington (Vt.), a New York (Next Wave Festival), a San Francisco e alla Houston Grand Opera.
La suite "Concert Suite from Frida" è tratta dall'opera e fu completata nel giugno 1993, quando Rodriguez accompagnò al pianoforte Angelina Reaux, soprano latino-americana che interpreta il ruolo di Frida, durante la prima a Dallas.
La suite è stata presentata nel Febbraio del 1999 in prima mondiale dal gruppo musicale strumentale "Voices of Change". La "Concert Suite" è un compendio dell'intera opera, ridotto ad un monodramma che contiene gli eventi principali della vita di Frida e che segnarono il suo destino.Rodriguez riesce a rendere le sfumature della cultura messicana che furono così importanti per la sua eroina. Con successo riesce a riportarla alla vita grazie ad una ricca caratterizzazione musicale che mostra il suo genio e la sua mania, la sua tenerezza e la sua rabbia, la sua passione per la vita e per Diego, ed infine la redenzione ultima e la liberazione attraverso la morte.
"Concert Suite from Frida" è pubblicata in un CD che contiene un altro lavoro di Rodriguez, "Tango", con la partecipazione del tenore messicano Raphael Alvarez.
Maggiori informazioni al sito del compositore
"Goodbye, My Friduchita "
 New York, July 28 - August 3, 1999

"Frida Kahlo painted in many colors, but her story will always be rendered in purple. Prose, that is. With Goodbye, My Friduchita (the Directors Company), playwright Dolores C. Sendler freely indulges the lefto-feminist hagiography Kahlo frequently inspires. Kahlo had everything that makes for a role model these days (not counting her partially German ancestry). She was a communist, a self- mythologizing artist, a lover of Trotsky, and a Mexican nationalist who, by virtue of her abusive marriage to muralist Diego Rivera, lived the glamorous life while remaining an outsider.... " (taken from www.villagevoice.com)
read the full article from the Village Voice 		"Goodbye, My Friduchita "
New York, 28 luglio - 3 agosto, 1999

"Frida Kahlo ha usato molti colori nei suoi quadri, ma la sua storia si tinge sempre di rosso. Questa volta in prosa. In "Goodbye, My Friduchita" l'autrice Dolores C. Sendler indulge sull'aspetto agiografico di stampo femminista/di sinistra che Frida spesso suscita. Frida ha tutto ciò che può renderla un personaggio di culto attuale... Fu una comunista, un'artista concentrata sul mito del sè, l'amante di Trotski, ed infine una nazionalista messicana che, in virtù del matrimonio con Diego Rivera, visse una vita affascinante pur rimanendo un' "outsider" ..."(tratto dal sito www.villagevoice.com)
leggi l'articolo completo in inglese
"Helen & Frida"
 UCLA's North Campus - Los Angeles - June 23-28 1998

Based on a short story by Ann Finger, Naomi Goldberg's play - developed in the Mark Taper Forum's Other Voices program - depicts a fictional love affair between Helen Keller and Frida Kahlo. Tackling the subject of disability and sexuality, the play features a wheelchair dance designed in the spirit of Kahlo's art and the way it reflected her disabilities. 		"Helen & Frida"
UCLA's North Campus - Los Angeles - 23-28 giugno 1998

Basata su un breve romanzo di Ann Finger, questa opera teatrale di Naomi Goldberg immagina una storia d'amore fittizia tra Helen Keller e Frida Kahlo. L'opera affronta i temi della disabilità e della sessualità e riflette su come lo stile artistico di Frida fu il riflesso della suo essere disabile.

1996/1997 theater events

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